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今年５月３１日起至，台北巿的歷史博物館向法國借展了鼎鼎有名的米勒畫作，辦了一個展覽，特別向大家推薦，請大家抽空來台北看展覽哦～～

 

是展覽，也是向米勒的致敬

 

尚-法蘭斯瓦．米勒被公認為十九世紀最偉大的畫家之一。他所畫的《晚禱》和《拾穗》早已成為西方藝術的兩大代表作，不僅名聞遐邇，在最常受到模仿、複製的名畫排行榜中名列前茅，也為眾多藝術、廣告、電影創作者提供了源源不絕的靈感。巴黎奧塞美術館珍藏的米勒作品以往從未外借，此次藉著開館二十年後整修展覽廳的機會，特別以奧塞美術館的米勒典藏為軸心，策畫了首次「出館」的米勒巡迴展。


 

在奧塞美術館典藏的米勒作品之中，《晚禱》和《拾穗》這兩幅傑作當然是最耀眼的兩顆明珠；但這批輝煌的典藏還有另一個值得稱道的特色，就是它在米勒藝術生涯的各種不同面相上都別具代表性。尚-法蘭斯瓦．米勒於1814年出生在法國諾曼地瑟堡附近一個叫做格賀維勒（Gréville）的小村莊，務農的雙親並不富裕，但卻不乏文化素養。受到熱愛繪畫之天性的驅使，他年紀輕輕就到瑟堡學習素描和繪畫。生涯之初他為親友及瑟堡的中產階級畫像，這是一種維持生計的方法。當時肖像及裸體畫的銷路最好，他也繪製了一些裸體畫。但這些早期作品卻是相當優質的肖像畫，更預示了這位畫家的天份及其未來不可限量的發展。他在1837年離開瑟堡前往巴黎尋求發展，1849年決定在巴比松（Barbizon）落腳定居。巴比松是比耶河平原上依偎著楓丹白露森林的一個小村莊，他在那裡仔細觀察農民的生活作息，並深入體會他們的喜怒哀樂。他對那些在收割之後撿拾落穗或枯柴的窮人之日常勞動特別有感觸，他研究農村世界的一舉一動並創造了一系列的人物：《簸穀的人》、《小牧羊女》、《送牛奶的女工》皆是此畫種的典型人物。著名的比利時詩人（兼藝術評論家）維爾赫倫（Emile Verhaeren）在1911年發表的一篇文章中將米勒與莎士比亞、林布蘭特、貝多芬等天才相提並論，原因是米勒「成功地在世人眼前塑造了不朽的農民形象」。他還說米勒「掌握了人類或者說是勞動者本質中的草根性。」所指的當然是法國的勞動者，但無疑地也是古今中外所有的勞動者。

 


 

米勒長達三十年的畫家生涯以1841年的《勒固圖瓦女士》畫像為起點，1871年的返鄉之作《格賀維勒教堂》為終點，後者同時證實了他在風景畫方面常被忽略的才華。在悠悠三十載的歲月之間，他開展了藝術生涯，形成了鮮明的個性，成為享譽全球的偉大畫家。奧塞美術館的米勒典藏正是此一精采生涯的最佳見證。 米勒在巴比松的生活並非離群索居，而是和一群志同道合的畫家分享他的理念、創作、煩惱及喜悅。這些畫家分別住在巴比松、楓丹白露或巴黎，包括迪亞茲（Narcisse Diaz de La Pena）、特華雍（Constant Troyon）、杜培（Jules Dupré）、德崗（Alexandre Decamps）、賈克（Charles Jacque）、多比尼（Charles-François Daubigny）及以風景畫見長的柯洛（Camille Corot）等人。還有他最忠實的朋友胡梭（Théodore Rousseau），這位數一數二的風景畫家，一心憧憬大自然的神秘及樹木之美，米勒逝世之後與他在夏伊（Chailly）的小墓園裡比肩長眠。上述畫家被統稱為「巴比松畫派」，他們共同的志向就是要更新風景畫（每人以他自己的方式），以繪畫來表達景物及人物的深度。1909年，巴黎羅浮宮商店街的地主索夏爾（Alfred Chauchard）將其收藏的一批巴比松畫派珍品捐贈給奧塞美術館。本展將這些作品與米勒的作品同時展出，讓觀眾感受到圍繞在米勒周遭的創作氛圍。

 

米勒關心的焦點在於如何呈現農民的形象。這樣的關心並非米勒所獨有。1848年的革命建立了法國的共和體制，也使農民的形象湧現，成為人民與新民主的英雄。在1850-1880年間，農村文化在法國人心目中的地位達到巔峰，人們開始注意到首都巴黎以外各省的地方傳統和習俗。1839年攝影技術誕生之後，第一代攝影家紛紛到偏遠的鄉間做「採訪報導」，在底片上留下即將消失的傳統農村景觀。在米勒作品薰陶下成長的年輕一代藝術家也致力於描畫農村景色，他們一方面懷著對米勒的景仰，另一方面也追求美學上的推陳出新。他們對大自然與農村的觀察和米勒並無二致，但是他們對農村人口加速外流及都市過度膨脹的現象感到憂心忡忡，為了對抗這種令人焦慮的現代化，他們刻意把田園生活理想化。他們筆下的農民失去了米勒所刻畫的那種飽經風霜的頑強，以及無視於時間流逝的永恆感。例如布荷東（Jules Breton）所畫的農民便經過刻意的美化，更崇奉道德操守及祖先遺留下來的傳統。這些畫家所偏好的大幅甚至巨幅尺寸賦予畫像極高的價值感，因此他們的作品在法國第三共和時期（十九世紀末到1914年第一次世界大戰爆發之前）可謂炙手可熱。這些生前名噪一時的畫家包括布荷東、霍勒（Alfred Roll）、哈法耶利（Jean-François Raffaelli）、達尼安-布維赫（Pascal Dagnan-Bouveret）等人，他們的作品多由法國政府購藏並陳列於各大美術館，在許多字典、教科書及各式各樣的物品上都可以看到這些畫。

 

本展以周全的策畫向尚-法蘭斯瓦．米勒獻上至高的敬意。布荷東稱讚米勒是「探尋生命的表達方式最深入的藝術家之一，筆下不論人或物均訴說著千言萬語。」本展除了提供一睹名畫真面目的機會之外，也希望能讓世人了解這法國文化史中重要的一頁。

 

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法國畫家米勒的代表作《拾穗》和《晚禱》在國立歷史博物館「驚豔米勒：田園之美」展出。這也是奧塞美術館首度將《拾穗》和《晚禱》這兩幅鎮館名作同時出借，並且還是到同一家美術館亮相。

米勒生於一八一四年，卒於一八七五年，他以農民生活為主題的繪畫聞名。童年時他與父親一起在田間勞動，讓他日後對農村和田園生活特別有感情。年輕時他曾在巴黎學習繪畫，因為厭倦都市生活，一八四九年移居巴比松，以農村生活和田園風光作為創作主題。他將默默專注於工作的農人身影，表現出莊嚴與崇高的意象。


米勒創作嚴謹，卅多年的創作生涯，只有八十餘件作品傳世。展出中的《晚禱》、《拾穗》、《大牧羊女圖》等，是他的代表作品。


《晚禱》描繪一對在馬鈴薯田工作的夫婦，因遠方傳來的晚禱鐘聲，暫停手邊農務，站在曠野中祈禱。《拾穗》描繪三位農婦，沐浴在金黃秋陽下曲背彎腰的「拾穗」形象。「拾穗」指的是秋收季節，地主允許窮人在收割過後的田地撿拾剩餘麥穗的習俗。《大牧羊女圖》則描繪年輕牧羊女瑟縮站在曠野間牧羊的孤單身影。


米勒早期靠幫人畫肖像和賣裸女畫維生，聽到旁人恥笑他只會畫裸女畫，決定改變畫風，轉向農村風景的描繪。這次也展出米勒的肖像畫及早期裸女畫。一幅《躺臥的裸女》，據猜測可能是米勒的第二任妻子。

 

展出包括奧塞美術館的六五件展品，其中包括了十六件米勒的畫作，以及其他同時期的藝術作品。包括同時期的自然主義以及巴比松畫派藝術家，如柯洛、胡梭、布荷東、杜比尼等人的作品。此外，還有廿一件攝影師季哈同拍攝十九世紀法國農村景象的原版攝影記錄，是攝影技術發明之初的紀實攝影，可以與同時期的油畫作品互相佐證。


～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～日期：2008/5/31~2008/9/5

 

展覽地點：一樓101展廳
一樓102展廳
一樓103展廳
開放地點：每週一9:30~18:00
每週二至週日9:30~21:00
票價：全票:250NT
學生票:220NT〈需有學生證〉
敬老票:120NT〈65歲以上老人及身障陪同1人〉
團體票:買十送一〈20人以上學生團體招待一名老師免費〉
110cm的孩童、身心障礙著：免費

 

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自己不是藝術工作者，手也很拙，從來都畫不出一幅像樣的圖，不過個人倒是對圖畫有一點喜好，也許是附庸風雅，但總覺得欣賞一幅畫，便好像看一本書一般，可以跟畫家作心靈上的交流，從畫裡面的光影變化，人物的肢體面容都可以看到畫家眼中的世界，尤其是米勒這兩幅畫，晚禱及拾穗，都是描繪法國鄉間平民老百姓的景象，一種卑微卻又惜福的心情，那該是令我們動容的知命的小人物，也給我們在面臨今世物欲橫流的種種亂象，該要冷靜下來思考的，不是有人要小馬哥要去垒展並體會小人物心情的嗎～～小馬哥去了，阿扁呢～～

 

如果各位來台北看展，最好是挑平常日，假日絕對是人山人海，不然便是七月初來看展，那時候可能會看的人都看過了，至於交通資訊，請自行參考歷史博物館網站，他的後面是植物園也很有看頭，總之請大家踴躍來看，體會圖畫中人物的意境，如果有機會，可以順道來找我～～不過我不保證我會露面哦～～在下是羞怯的很呢
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